PL logo EN
Szukaj |
Film konkursowy
Rasta
Reż. Adam Dzienis
2012
Polska
FILM W SEKCJI POZAKONKURSOWEJ   Autor rozmawiał z dwunastoma przedstawicielami kultury Rasta w Polsce. Omawiali 12 funkcji 12 Plemion Izraela (jamajskiej organizacji ruchu Rastafari), takich jak wiara, zapał, eliminacja, modlitwa, miłość i osąd. Muzykę skomponował Aldubb (Niemcy) i Jah Seal (Irlandia). Za grafikę odpowiada dwóch artystów z Jamajki: Michael Thompson i Mau Mau. Realizacja obrazu – Tomasz Kempa (Polska).   Adam Dzienis urodził się w 1974 r. w Białymstoku. W 1997 r. ukończył warszawską Akademię Teatralną. Jest autorem filmu dokumentalnego o Jamajce Paths Into Marley (2008, TVP Kultura). Był reżyserem i scenarzystą programu telewizyjnego Łossskot (2007–2009, TVP1). W 2010 r. otrzymał nagrodę EBU Connect Award za film promujący Tour de Pologne (2009, Eurosport).  
Czytaj więcej
IV pokaz KONKURSOWY - AULA
1. Altina Asier, Soroa, 2014, Hiszpania  00:12:32
2. Ewa i Jacek Doroszenko, The same horizon repeated at every moment of the walk, 2014, Polska 00:02:05
 
 
Możliwości człowieka jako jednostki są ograniczone przez zasady konstrukcji ciała oraz otoczenie, w którym funkcjonuje. Film zrealizowany podczas rezydencji artystycznej w Fundacio AAVC Hangar w Barcelonie ukazuje tę prostą właściwość. Koncepcja filmu jest oparta na zjawisku wysokości dźwięku, które umożliwia sortowanie poszczególnych tonów w skali wynikającej z ich częstotliwości, od najniższej do najwyższej. Kompozycja kadru składa się tu z czterech równorzędnych ujęć, w których głowa przemieszczającej się postaci wyznacza odpowiednią wysokość dźwięku w pionowej skali przyporządkowanej do każdego ujęcia. Ten aleatoryczny kwartet ujawnia specyficzne podejście kompozytora, w którym podstawowe zależności pomiędzy elementami kompozycji są całkowicie zdeterminowane przez przypadkowe położenie aktora.
 
Jacek Doroszenko (1979)
Artysta audiowizualny, ukończył malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W swojej pracy artystycznej zajmuje się głównie sztuką multimedialną oraz muzyką i zjawiskami dźwiękowymi. Swoje projekty prezentował w ramach festiwali sztuki (R>>EJECT RADICALS Festival, Rotterdam; Future Places, Porto; Biennale Sztuki Cyfrowej
#nfcdab, Wrocław; Survival, Wrocław; Pole Widzenia, Toruń; InSpiracje, Szczecin; Dźwiękowe Perspektywy Ekranu, Bydgoszcz), na wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Portfolio: www.doroszenko.com
 
Ewa Doroszenko (1983)
Doktor sztuk plastycznych. Absolwentka malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W swojej twórczości posługuje się wideo, fotografią, malarstwem. Dwukrotna stypendystka Miasta Torunia w dziedzinie kultury. Nominowana do STRABAG ArtAward International (2014) i Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 7 (2013). Finalistka Konkursu Fundacji Grey House w Krakowie (2011).
Portfolio: www.ewa-­‐doroszenko.com    
 
3. Margarita Novikova, Seasicknesses, 2013, Rosja 
 
 
Seasicknesses:
Film powstał podczas jednomiesięcznej ekspedycji na Pacyfiku.
Główną ideą filmu było uchwycenie wspaniałości i ogromu oceanu, jego kosmicznego rytmu i toczącej się wieczności na tle małych istot ludzkich na statku pośród oceanu, zaprzątniętych swoimi drobnymi problemami.
Ludzie (marynarze, naukowcy oraz kłusownicy) są obecni w filmie tylko poprzez swoje głosy – dyskutują, przekonują się nawzajem, rozmawiają ze sobą o prostych sprawach, a niekiedy także o różnych wątpliwych moralnie interesach – a ocean wybrzmiewa i porusza się, jako jedyny widoczny w kolejnych ujęciach. Z perspektywy oceanu ani sami ludzie, ani ich sprawy nie są ważne.
 
Margarita Nowikowa 
margarita-novikova.wix.com/mnovikova 
 
Margarita Nowikowa (ur. w Moskwie) pracowała w studiu dokumentalnych form filmowych podczas studiów na Moskiewskim Instytucie Inżynierii i Fizyki (MEPhl). Ukończyła studia ze stopniem inżyniera. Następnie studiowała na specjalizacji telewizyjnej na Wydziale Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Pracowała dla wielu stacji telewizyjnych (z Wielkiej Brytanii, Francji, Stanów Zjednoczonych i Kanady), które po ogłoszeniu pierestrojki często przyjeżdżały najpierw do ZSRR, a potem do Rosji (w latach 1989–1993). W latach 1991–1992 współpracowała z Aleksandrem Selinem – autorem historii charakteryzujących się absurdalnym humorem – przy serialu telewizyjnym jako montażystka i szef ekipy. Była autorką filmów dokumentalnych dla programu Reporter, nadawanego w rosyjskiej telewizji w latach 1993–1994.
W 2010 r. ukończyła Wyższą szkołę Fotografii i Multimediów im. Rodczenki w Moskwie (Kurs teorii i praktyki wideoartu).
Członkini Związku Artystów Moskiewskich od 2014 roku.
Brała udział w licznych wystawach, m.in. w 4. i 5. Moskiewskim Biennale Sztuki Współczesnej (2011 i 2013), w Międzynarodowym Biennale VIDEOAKT w Barcelonie (2011), Festiwalu Video Miden w Grecji (2013), w wydarzeniu Kosmos na ziemi i na niebie w Ghent w Belgii (2013), Lost Spaces w Berlinie (2014), tam również podczas Nomaden Kino, podczas festiwalu Videoholica w Warnie w Bułgarii (2014), na politycznym pokazie BRAVE NEW WORLD („Nowy wspaniały świat”) w berlińskim Institut für Alles Mögliche, w festiwalu sztuki wideo Crosstalk (Budapeszt), w charytatywnej aukcji sztuki BERLIN DLA UKRAINY (koordynatorka, Berlin 2015), w pokazie Time is Love (San Diego, USA, 2015 i Tirana, Albania, 2015).
                              
4. Marieke Job&Joris, Mute, 2013, Hiszpania 00:04:00
 
 
5. Dominik Ritszel, Film o szkole, 2014, Polska 00:09:13
 
Film skupia się na konkretnych elementach architektonicznych w przestrzeni szkoły, które tworzą symboliczne pole gry między uczniami a instytucją. Sylwetki studentów wpisują się w narastający rytm architektury budynku; pasaży, szatni, korytarzy, sal gimnastycznych, itp. Budynek zdaje się mieć obsesję na punkcie organizowania i porządkowania wszystkiego. Instytucje odbierają poczucie indywidualności, nie tylko narzucając dyscyplinę wykonywania danych czynności, ale również dyscyplinę samej egzystencji.
 
Dominik Ritszel (ur. 1988 w Rybniku) studiował na Wydziale Grafiki Instytutu Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie i na ASP w Katowicach (kierunek: grafika). Jego prace pokazywano m.in. na międzynarodowych festiwalach wideo artu Les Rencontres Internationales (Gaîté Lyrique, Palais de Tokyo, Paryż) oraz Video Art Review THE 02 Spaces as a tool for shaping social attitudes. Uczestniczył w wielu wystawach grupowych, jak np. w Sekcji Show Off na Miesiącu Fotografii w Krakowie (2013), sieci kuratorów w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie (2012), Mum, I just really need to focus on my art right now w Galerii Arsenał w Poznaniu (2012) i wystawie zbiorowej Mleczne Zęby prezentującej prace młodych śląskich artystów w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach (2013). Jego wystawy indywidualne były prezentowane m.in. w CSW Kronika w Bytomiu i Muzeum Śląskim w Katowicach. Był jednym z trojga finalistów konkursu Talenty Trójki 2013 w kategorii sztuk wizualnych, znalazł się też na krótkiej liście Nagrody Grey House Foundation. W 2014 r. otrzymał stypendium „Młoda Polska”. Wiosną 2014 r., podczas rezydencji w A-I-R Laboratory w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Ritszel stworzył film Versus prezentowany w Sali Projektowej Banku Pekao w Warszawie. W 2015 r. uczestniczył w wystawie Czekając na lepsze czasy w Miejscu Projektów Zachęty, Warszawa (kurator: Magda Kardasz).
 
 
 
6. Isabella Gresser, Nietzsche a Nice, 2013, Niemcy 00:05:00                                                   
 
      
 
Isabella Gresser to artystka wizualna od 1998 r. mieszkająca w Berlinie. Oprócz studiów na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Braunschweig pod kierunkiem Mariny Abramović, studiowała też na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie (UdK) w ramach Freieklasse. Jej wielowarstwowe prace wideo, w których na pierwszy plan wysuwają się różnice między analogowymi a cyfrowymi technologiami, obejmują found footage, rysunki i fotografie w połączeniu z literaturą. W ostatnich latach Gresser zajmowała się głównie kulturami Zachodu i Wschodu, jak też socjologią i filozofią w zakresie globalnego zmęczenia i „społeczeństw zmęczenia”. Brała udział w rezydencjach w krajach azjatyckich, a jej prace wideo były pokazywane na wielu międzynarodowych festiwalach sztuki i kinematografii.
 
„Południe i wieczność” Friedricha Nietzschego w czasach masowej turystyki i rozwoju technologii cyfrowej. Młody turysta odbija się w swoim tablecie na plaży, podczas gdy w powietrzu nad Niceą codziennie przelatuje do 49.000 pasażerów dziennie w poszukiwaniu szczęścia. Na dole, na plaży, mogą obserwować siebie, jak przelatują po niebie. Animowany scenariusz przedstawia tło przemyśleń Nietzschego z jego późnego dzieła napisanego w Nicei. Niebo zdaje się ucieleśniać dystopijną wizję z „Wiecznego powrotu tego samego”.  
 
Czytaj więcej
Ludzie
  • Jury II etapu: Mikołaj Trzaska
    Mikołaj Trzaska: saksofonista, klarnecista, kompozytor. Studiował na wydziale malarstwa oraz pracowni multimedialnej na Gdańskiej ASP 
    Muzycznie wyrósł na gruncie yassu - artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu polskiego jazzowego środowiska. Wraz z Tymonem Tymańskim oraz grupą kilku innych wolnych od wszelkiego doktrynerstwa muzyków, zmienili oblicze polskiej muzyki jazzowej. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz liderem równie kreatywnego Łoskotu. Choć impet yassu wygasł wiele lat temu, stał się czołową postacią krajowej sceny improwizowanej. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z sekcją braci Olesiów. Akompaniował także poetom - Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzy projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. Komponuje Muzykę do filmów Wojciecha Smarzowskiego, Kuracja, Dom Zły, Róża I Drogówka.
    Dziś jest liderem, międzynarodowego kwartetu  - Inner Ear, 
    kawratetu klarnetowego IRCHA, duńsko-polskiego tria Volumen, członkiem m.in: Resonance - Kena Vandermarka, Magic – Joe McPhee czy tria Shofar z Raphaelem Rogińskim i Maciem Morettim –  Muzyka żydowska od kilku lat stała stałym elementem jego w twórczości. Przede wszystkim jednak realizuje się na gruncie radykalnego współczesnego jazzu free. Podróżuje po świecie, współpracując z tuzami światowej improwizacji, m.in. z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermakiem, Peterem Friisem Nielsenem, Clementine Gasser, Petem Ole Jorgensenem, Michaelem Zerangiem, Franzem Houtzingerem, Jayem Rosenem, Domikiem Duvalem, Markiem Sandersem. Nagrał około czterdziestu płyt.
     
    Wybrana dyskografia:
     
    Miłość - Miłość 1992 with Leszek Możdżer, Tymon Tymański, Jacek Olter )
    Taniec Smoka - Miłość 1994 with Maciej Sikała, Leszek Możdżer, Tymon Tymański, Jacek Olter 
    Koncert w Mózgu - Łoskot 1994 with Olo Walicki, Jacek Majewski, Szymon Roriński Jacek Olter
    Not Two Miłość and Lester Bowie 1995 with Maciej Sikała, Leszek Możdżer, Tymon Tymański, Jacek Olter 
    Cześć, Cześć, Cześć - Mikołaj Trzaska 1995
    Asthmatic - Miłość 1995 
    Sport i Religia - NRD 1998
    Amariuch - Łoskot 1998 with: Olo Walicki, Piotr Pawlak, Tomasz Gwinciński 
    Talkin’ About Life And Death - Miłość and Lester Bowie 2000
    Cierpienie i Wypoczynek - Duo Trzaska Świetlicki 2000; 
    Śmierdzące Kwiatuszki - Łoskot 2000
    Baldes Trzaska and Cezary Ostrowski 2001
    Pieszo -Teather and Movies works by Trzaska  2001
    Mikro Musik - Oleś/Trzaska/Oleś with Marcin and Bartłomiej Brat Oleś 2002
    La Sketch Up - Oleś/Trzaska/Oleś with Marcin and Bartłomiej Brat Oleś 2003; 
    Dni Krytyczne - Mikolaj Trzaska 2003 – line up )
    Danziger Straßenmusik - Mikołaj Trzaska with Marcin and Bartłomiej Oleś 2004
    Unforgiven North with Peter Friis Nielsen and Peeter Uskyla 2004
    Andruchoid with Jurij Andruchowych, Wojciech Mazolewski, Macio Moretti 2005
    Sun - Łoskot with: Olo Walicki, Piotr Pawlak, Tomasz Gwinciński 2005
    Noc - Trzaska & Wirkus with Paul Wirkus2005
    Suite For Trio + 4 with Oleś Barthers and Jean Lukiem-Cappozzo 2005
    Malamute - North Quartet with Peter Brötzmannm, Mikolaj Trzaksa, Peter Friis Nielsen and Peeter Uuskylą 2005
    Orangeada - Trzaska, Peter Friis Nielsen and  Peeter Uuskylą 2006
    Kantry - Stasiuk by Trzaska with Jarogniew Milewski, Johannes Frisch, Abbas Zulfugarof, Olo Walicki,  Paul Wirkus, Tomasz Gwinciński, Jarek Czarnecki 2007
    Volume - Aeter z Friisem Nielsenem i Peterem Ole Jorgensenem2007
    Shofar - Shofar with Raphael Rogiński and Macio Moretti 2007
    Intimate Conversations Joe McPhee, Mikołaj Trzaska and Jay Rosen 2007
    Resonance - Ken Vandermark with Dave Rempis, Tim Daisy, Michael Zerang, Steve Swel, Magnus Bro,  Yourij Yaremchuk, Mark Tokar, Per Ake Holmlander 2008
    Nadir & Machora with Clementine Gasser and Michael Zerang 2009
    Resonance - Ken Vandremark 10 CD’s box, 2009 with Dave Rempis, Tim Daisy, Michael Zerang, Steve Swel, Magnus Bro,  Yourij Yaremchuk, Mark Tokar, Per Ake Holmlander.
    Goosetalks - Peter Brotzmann, Mikołaj Trzaska and Johannes Bauer 2010
    Dom Zły - Soundtrack - Mikołąj Trzaska Soundtrack, with Clementine Gasser, Clayton Thomas, Michael Zerang, Szwelas 2010 
    Magic - Joe McPhee,  Mikolaj Trzaska, Dominic Duval, Jay Rosen 2010
    Larks Upraising as IRCHA - Mikołaj Trzaska Clarinet Quintet fit. Joe McPhee, Joe McPhee, Wacław Zimpel, Paweł Szamburski, Michał Górczyński 2010
    Don't Live Us Alone At Home - Mikolaj Trzaska / Tomasz Szwelnik, 2011.
    Last Train To The First Station - Reed Trio - Ken Vandermark, Mikołaj Trzaska, Wacław Zimpel 2011
    Kafka In Fly - Resonance - Ken Vandremark 10 CD’s box, 2009 with Dave Rempis, Tim Daisy, Michael Zerang, Steve Swel, Magnus Bro,  Wacław Zimpel, Devin Hof, Mark Tokar, Per Ake Holmlander. 2011
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
    Czytaj więcej
  • Jury II etapu: Wojciech Bąkowski
    Wojciech Bąkowski  (urodzony 1979)
     
    Ukończył ASP w Poznaniu w 2005 roku.
    Autor filmów animowanych i wideo, obiektów i instalacji audio, audioperformance, słuchowisk radiowych, muzyk, poeta. Lider grup muzycznych KOT, NIWEA i Czykita. Od maja 2007 wraz z Radosławem Szlagą, Tomaszem Mrozem, Konradem Smoleńskim, Piotrem Bosackim, Izą Tarasewicz i Magdaleną Starską współtworzy grupę artystyczną PENERSTWO. Jest twórcą cyklu rysunkowego “Tu mam taką rubrykę na rysunki” w Gazecie Wyborczej. Laureat nagrody Deutsche Bank i Zachęty Narodowej Galerii Sztuki “Spojrzenia” w 2009 roku.
    Laureat nagrody “Paszport Polityki 2010".
     
     
     
    Czytaj więcej
Festival IN OUT
Animacje / Dokumenty / Etiudy filmowe / Eksperymenty / Wideo / Koncerty 
 

W tym roku zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie na temat dźwięk /obraz.
 
 
Konkurs jest dwuetapowy, a jury I etapu konkursu do 10 kwietnia 2015 wybierze 25 artystów, których prace zostaną zakwalifikowane do II etapu konkursu a tym samym pokazane podczas przeglądów w CSW Łaźnia. Artyści zostaną zaproszeni na Festiwal do Gdańska. Jurorami, którzy zdecydują o przyznaniu nagród ufundowanych przez Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysława Struka i Narodowy Instytut Audiowizualny są Mikołaj Trzaska, Wojciech Bąkowski i Frieder Schlaich.
Nagrody:
I nagroda w wysokości 8 000 PLN ufundowana przez Narodowy Instytut Audiowizualny
II nagroda w wysokości 4 000 PLN ufundowana przez Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysław Struka
Oprócz nagród przyznane zostaną również wyróżnienia honorowe. Najlepsze prace wideo zostaną umieszczone w NINATECE na stronie Narodowego Instytutu Audiowizualnego (www.ninateka.pl) oraz znajdą się na płycie DVD.
 
 
Konkurs jest skierowany do pełnoletnich artystów wizualnych i filmowych.
Czas trwania: powyżej 1 minuty , maksymalnie do 20 minut.
Rok produkcji: praca powinna być nie starsza niż 3 lata.
 
Termin nadsyłania zgłoszeń wraz z czytelnie wypełnionymi załącznikami upływa 31 marca 2015. Zapraszamy do wzięcia udziału!
 
Regulamin i wymagane załączniki do pobrania:
 
regulamin
   
 
 
 
 
Czytaj więcej
Następna edycja za:
-2342 dni
Festival in out in news