PL logo EN
Szukaj |
Film konkursowy
Film o szkole
Reż. Dominik Ritszel
2014
Polska
Film skupia się na konkretnych elementach architektonicznych w przestrzeni szkoły, które tworzą symboliczne pole gry między uczniami a instytucją. Sylwetki studentów wpisują się w narastający rytm architektury budynku; pasaży, szatni, korytarzy, sal gimnastycznych, itp. Budynek zdaje się mieć obsesję na punkcie organizowania i porządkowania wszystkiego. Instytucje odbierają poczucie indywidualności, nie tylko narzucając dyscyplinę wykonywania danych czynności, ale również dyscyplinę samej egzystencji.   Dominik Ritszel (ur. 1988 w Rybniku) studiował na Wydziale Grafiki Instytutu Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie i na ASP w Katowicach (kierunek: grafika). Jego prace pokazywano m.in. na międzynarodowych festiwalach wideo artu Les Rencontres Internationales (Gaîté Lyrique, Palais de Tokyo, Paryż) oraz Video Art Review THE 02 Spaces as a tool for shaping social attitudes. Uczestniczył w wielu wystawach grupowych, jak np. w Sekcji Show Off na Miesiącu Fotografii w Krakowie (2013), sieci kuratorów w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie (2012), Mum, I just really need to focus on my art right now w Galerii Arsenał w Poznaniu (2012) i wystawie zbiorowej Mleczne Zęby prezentującej prace młodych śląskich artystów w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach (2013). Jego wystawy indywidualne były prezentowane m.in. w CSW Kronika w Bytomiu i Muzeum Śląskim w Katowicach. Był jednym z trojga finalistów konkursu Talenty Trójki 2013 w kategorii sztuk wizualnych, znalazł się też na krótkiej liście Nagrody Grey House Foundation. W 2014 r. otrzymał stypendium „Młoda Polska”. Wiosną 2014 r., podczas rezydencji w A-I-R Laboratory w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Ritszel stworzył film Versus prezentowany w Sali Projektowej Banku Pekao w Warszawie. W 2015 r. uczestniczył w wystawie Czekając na lepsze czasy w Miejscu Projektów Zachęty, Warszawa (kurator: Magda Kardasz).      
Czytaj więcej
I pokaz KONKURSOWY - AULA
1. Monika Czyżyk, Ten pierwszy to jestem ja / its me the first one, 2014, Finlandia 00:03:40
 
Ten pierwszy to jestem ja to wideo dokument ukazujący starszego mężczyznę z Polski, który wyświetla i komentuje zestaw slajdów. Odbiorca nie widzi mówiącego, a jedynie ścianę i wnętrze pokoju oraz prezentowane slajdy. Film – cicha medytacja nad minionym czasem i wspomnieniami, które odchodzą wraz z postaciami ze slajdów – wprowadza widzów w nastrój melancholii. 
 
Monika Czyżyk (ur. w 1989 r. w Polsce) jest interdyscyplinarną artystką i autorką filmów, mieszkającą i pracującą w Helsinkach. Ukończyła studia magisterskie (malarstwo) na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz licencjackie studia na Akademii Sztuk Pięknych w Helsinkach (sztuka czasoprzestrzenna), gdzie obecnie kończy studia magisterskie na tym samym kierunku.
Od 2012 roku Monika porusza się na polu sztuki performance. Współpracowała z Riiną Koivisto – choreografką tańca podczas spektaklu Passage oraz Global Water Dance w Paryżu. W 2013 roku była asystentką Pauli Rayan w jej pawilonie podczas Documenta 13 w Kassel. Ostatnio pracowała przy operze Seven Deadly Sins, której producentem jest Akademia Sztuk Pięknych w Helsinkach i której premiera miała miejsce w Jatkasaari Bunkeri we wrześniu 2013 roku.
W 2014 roku jej krótki film Ten pierwszy to jestem ja przeszedł selekcję Festiwalu Eurovideo-Videographies i był prezentowany w Liége, Donostia – San Sebastián, Sarajewie, Mons, Skopje oraz Kaliningradzie. Otrzymał nominacje do nagród na Festiwalu Off Camera w Łodzi i na Krakowskim Festiwalu Górskim. Otrzymał również drugą nagrodę w konkursie Przedwiośnie w BWA w Kielcach. Jej dyplomowy film Patrzątka był wyświetlany podczas obrony w kinie Agrafka.
 
2. Toni Bestard, Foley artist, 2013, Hiszpania 00:18:00
 
 
3. Minna Kallinen, Every time again, 2015, Finlandia 00:05:45
 
 
4. Aleksander Krzystyniak, Partia życia, 2015, Polska 00:14:33
 
 
Trud, ograniczenie i pustka. Czy można być w takich warunkach szczęśliwym człowiekiem? Symboliczny dzień z życia dwojga ludzi - małżeństwa, któremu los rzucił wyzwanie. Na nowo, krok po kroku, odkrywane są pozornie zwykłe czynności, które nabierają innego wymiaru. Sytuacja jest swoistą grą, której zwieńczeniem jest wspólne rozegranie szachów. Jednak nie ma tu wygranej ani porażki ponieważ jest to tytułowa partia życia. [opis A. Krzystyniak]
 
 
 
Czytaj więcej
Ludzie
  • Jury I etapu: Adam Witkowski
    Adam Witkowski to artysta działający we wspólnym obszarze kilku mediów – instalacji, wideo, dźwięku, muzyki i malarstwa. W roku 2004 ukończył Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku gdzie obecnie wykłada.
     
    Od czasu ukończenia studiów brał udział w ponad 170 wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą (m.in. Niemcy, Dania, Japonia, Holandia, Austria, Włochy, Rosja).
    Współtworzy kilka zespołów muzycznych: Samorządowcy, Nagrobki, Langfurtka, Gówno oraz projektów radiowych: Radio Copernicus, Radio Simulator oraz Radio Stadion. 
     
    więcej informacji:
    www.adamwitkowski.com
    www.soundcloud.com/adamwitkowski
     
    Czytaj więcej
  • Jury II etapu: Wojciech Bąkowski
    Wojciech Bąkowski  (urodzony 1979)
     
    Ukończył ASP w Poznaniu w 2005 roku.
    Autor filmów animowanych i wideo, obiektów i instalacji audio, audioperformance, słuchowisk radiowych, muzyk, poeta. Lider grup muzycznych KOT, NIWEA i Czykita. Od maja 2007 wraz z Radosławem Szlagą, Tomaszem Mrozem, Konradem Smoleńskim, Piotrem Bosackim, Izą Tarasewicz i Magdaleną Starską współtworzy grupę artystyczną PENERSTWO. Jest twórcą cyklu rysunkowego “Tu mam taką rubrykę na rysunki” w Gazecie Wyborczej. Laureat nagrody Deutsche Bank i Zachęty Narodowej Galerii Sztuki “Spojrzenia” w 2009 roku. Laureat nagrody “Paszport Polityki 2010".
     
     
     
     
    Czytaj więcej
  • Jury II etapu: Frieder Schlaich
    Frieder Schlaich (ur. 1961, Stuttgart) – niemiecki producent i reżyser filmowy. Absolwent komunikacji wizualnej na Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu. Jego debiutancki film „Półksiężyc”, oparty na dziełach Paula Bowlesa, otrzymał wiele nagród i zebrał pochlebne recenzje krytyków w wielu krajach. Drugi film, „Otomo”, oparty na prawdziwej historii afrykańskiego emigranta w Stuttgarcie, zdobył nagrodę dla najlepszego filmu w Bergamo i nagrodę „Diversity in Spirit” w Vancouver w 2000 r. Od tamtej pory, w ramach swojej wytwórni Filmgalerie 451, Schlaich wyprodukował filmy tak różnych artystów jak Christoph Schlingensief („Freakstars 3000” i „The African Twin Towers"), Werner Schroeter (międzynarodowa koprodukcja „Nuit de chien”), Heinz Emigholz („Goff in the Desert”, „Parabeton”, „The Airstrip”), Irene von Alberti („Stadt als Beute”, „Tangerine”), Cynthia Beatt („The Invisible Frame” z Tildą Swinton), Elfi Mikesch („Mondo Lux”), Omer Fast („Continuity”), jak też swój najnowszy krótki metraż „Three Stones for Jean Genet" z Patti Smith.
     
    www.filmgalerie451.de
     
     
    Czytaj więcej
  • Jury II etapu: Mikołaj Trzaska
    Mikołaj Trzaska: saksofonista, klarnecista, kompozytor. Studiował na wydziale malarstwa oraz pracowni multimedialnej na Gdańskiej ASP. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz liderem równie kreatywnego Łoskotu. Choć impet yassu wygasł wiele lat temu, stał się czołową postacią krajowej sceny improwizowanej. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z sekcją braci Olesiów. Akompaniował także poetom - Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzy projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. Komponuje muzykę do filmów Wojciecha Smarzowskiego, Kuracja, Dom Zły, Róża i Drogówka.
    Dziś jest liderem, międzynarodowego kwartetu  - Inner Ear, kawratetu klarnetowego IRCHA, duńsko-polskiego tria Volumen, członkiem m.in: Resonance - Kena Vandermarka, Magic – Joe McPhee czy tria Shofar z Raphaelem Rogińskim i Maciem Morettim –  Muzyka żydowska od kilku lat stała stałym elementem jego twórczości. Przede wszystkim jednak realizuje się na gruncie radykalnego współczesnego jazzu free. Podróżuje po świecie, współpracując z tuzami światowej improwizacji, m.in. z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermakiem, Peterem Friisem Nielsenem, Clementine Gasser, Petem Ole Jorgensenem, Michaelem Zerangiem, Franzem Houtzingerem, Jayem Rosenem, Domikiem Duvalem, Markiem Sandersem. Nagrał około czterdziestu płyt.
     
    Czytaj więcej
Festival IN OUT
Animacje / Dokumenty / Etiudy filmowe / Eksperymenty / Wideo / Koncerty 
 

W tym roku zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie na temat dźwięk /obraz.
 
 
Konkurs jest dwuetapowy, a jury I etapu konkursu do 10 kwietnia 2015 wybierze 25 artystów, których prace zostaną zakwalifikowane do II etapu konkursu a tym samym pokazane podczas przeglądów w CSW Łaźnia. Artyści zostaną zaproszeni na Festiwal do Gdańska. Jurorami, którzy zdecydują o przyznaniu nagród ufundowanych przez Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysława Struka i Narodowy Instytut Audiowizualny są Mikołaj Trzaska, Wojciech Bąkowski i Frieder Schlaich.
Nagrody:
I nagroda w wysokości 8 000 PLN ufundowana przez Narodowy Instytut Audiowizualny
II nagroda w wysokości 4 000 PLN ufundowana przez Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysław Struka
Oprócz nagród przyznane zostaną również wyróżnienia honorowe. Najlepsze prace wideo zostaną umieszczone w NINATECE na stronie Narodowego Instytutu Audiowizualnego (www.ninateka.pl) oraz znajdą się na płycie DVD.
 
 
Konkurs jest skierowany do pełnoletnich artystów wizualnych i filmowych.
Czas trwania: powyżej 1 minuty , maksymalnie do 20 minut.
Rok produkcji: praca powinna być nie starsza niż 3 lata.
 
Termin nadsyłania zgłoszeń wraz z czytelnie wypełnionymi załącznikami upływa 31 marca 2015. Zapraszamy do wzięcia udziału!
 
Regulamin i wymagane załączniki do pobrania:
 
regulamin
   
 
 
 
 
Czytaj więcej
Następna edycja za:
-2050 dni
Festival in out in news