PL logo EN
Szukaj |
Film konkursowy
We Will Fail - Teaser
Reż. Olga Ozierańska
2014
Polska
FILM W SEKCJI POZAKONKURSOWEJ   Teledysk do utworu We Will Fail przedstawia historię fascynacji i tajemnicy osadzoną w ponadczasowej przestrzeni wypełnionej roślinami doniczkowymi, modernistycznymi meblami, starymi okazami muzealnymi i innymi ulotnymi obiektami. Główni bohaterowie przeprowadzają serię surrealistycznych działań i pseudonaukowych eksperymentów zapożyczonych bezpośrednio z Codex Seraphinianus. Głównym obiektem w wideo jest tajemnicza substancja chemiczna, której efektów nigdy nie poznajemy – ale które muszą być potężne, co sugeruje gwałtowne gaśnięcie świateł. Czy to broń chemiczna? Silny narkotyk? A może lekarstwo na jakąś chorobę albo eliksir młodości? Każdy widz musi sam odpowiedzieć sobie na to pytanie.   Olga Ozierańska (ur. 1986, Polska) to artystka multimedialna, zajmująca się głównie filmem i fotografią. Ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie Sztuki w Poznaniu w 2011 r. (specjalizacja: Intermedia). Studiowała także w Granadzie (Hiszpania) i otrzymała stypendium szkoły Central Saint Martins w Londynie. Jej prace były pokazywane w Hiszpanii, na Litwie, Słowacji, w Rumunii i Polsce. W 2011 r. wygrała konkurs Art and Fashion w kategorii fotografii mody, a w 2014 r. uczestniczyła w prestiżowym festiwalu Fashionclash w Maastricht. Jej filmy były pokazywane na festiwalu filmów krótkometrażowych Proxi Act London oraz na artvideoKOELN.  
Czytaj więcej
II pokaz KONKURSOWY - AULA
1. Piotr Urbaniec, Objects! 2014, Polska 00:12:11
 
 
Piotr Urbaniec (ur. 1992, Kraków) ukończył studia licencjackie na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Intermediów, Pracownia Transmediów). Aktualnie studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (Wydział Sztuki Mediów, Pracownia Działań Przestrzennych Mirosława Bałki). W 2014 r. zdobył główną nagrodę w konkursie Młode Wilki oraz specjalną nagrodę dziekańską prof. Kamila Kuskowskiego. Jego prace były prezentowane w Polsce, m.in w: CSW Zamek Ujazdowski (2014), Galerii Dawida Radziszewskiego (2015), Galerii Labirynt (2014), Galerii Zona Sztuki Aktualnej (2014), Kolektyw 1a (2014), Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha” (2012), Małopolskim Ogrodzie Sztuki (2014), Galerii Opcja (2013), Galerii Spokojna (2014) – oraz za granicą: Roman Susan, Chicago (2014), Latitude, Chicago (2014), Pastificio Cerere, Rzym (2014), Sziget, Budapeszt (2014). Uczestniczył w programie TVP Kultura Videogalerie (2014), a jego prace były publikowane w sieci m.in. przez SF Moma, MOMA Teens, The Jogging.
 
Wideo stanowi część instalacji przestrzennej w mojej pracy Objekty-wizm. Interesują mnie codzienne przedmioty i poszukiwanie nowych konstelacji, znaczeń i funkcji znanych obiektów. Umieszczam przedmioty w absurdalnych fizycznych związkach i procesach. Dokumentacja wideo prezentuje rezultaty tego działania (sukcesy i porażki). Zarejestrowałem procesy, w które zaangażowane są przedmioty niejako wbrew swojemu przeznaczeniu. Moim celem jest rzucenie wyzwania otaczającej nas rzeczywistości. To swego rodzaju bunt, tworzenie abstrakcyjnej utopii, w której absurd i hałas dominują nad porządkiem społecznym, pamięcią i przyzwyczajeniami. Więcej informacji pod adresem: http://www.intermedia.asp.krakow.pl/dyplomy/obiekty-wizm
 
2. Izabela Sitarska, Pomiędzy, 2014, Polska 00:08:28
 
 
Pomiędzy to praca wideo przedstawiająca pamięć. Struktura pracy odzwierciedla poszukiwanie wspomnień ukrytych głęboko w pamięci danej osoby. Mimo iż praca powstała na przełomie lata i jesieni 2014 r. (czyli dość niedawno), autorka już dostrzegła pewne przewartościowania: sceny sentymentalne (związane z pochodzeniem autorki) stały się uniwersalnym przedstawieniem okresowości i strachu przed naturalnym porządkiem. Film skupia się głównie na związkach z konkretnym miejscem, które staje się uniwersalnym miejscem na świecie. To zanurzenie się w surrealistyczne, wyimaginowane wspomnienia.
 
Izabela Sitarska (ur. 1992) aktualnie studiuje Intermedia na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Sztuki w Poznaniu. W swoich pracach bada możliwości ludzkiej psychiki, jej wady i ich wpływ na środowisko, absurdy i synkretyzm myślenia. Eksperymentuje z formą, często sięgając po wideo art, performans, dźwięk, słowo pisane, kolaż i animację. Wybrane wystawy: Targ Pack Design (Mediolan), Draw & Go (Mona Inner Spaces, Poznań), Rysopis (Wro Center, Wrocław).
 
 
3. Urszula Pieregończuk, Parabellum Luger, 2014, Polska 00:11:39
 
 
Parabellum Luger to naśladujący konwencję dokumentu film found footage z 2014 r. Tematem obrazu jest Georg von Luger i jego wynalazek: pistolet Parabellum kaliber 9mm, czyli pierwsza broń masowej produkcji oficjalnie przyjęta do uzbrojenia wojskowego. W latach 1908–42 był to pierwszy pistolet służbowy armii niemieckiej. Film pozwala nam prześledzić jego podróż – od obiektu utylitarnego do symbolicznego artefaktu, który utracił w międzyczasie swoje pierwotne wojenne znaczenie.
Kluczową rolę w filmie odgrywa ścieżka dźwiękowa: angielski głos z offu i muzyka instrumentalna w tle stwarzają atmosferę, która przywodzi na myśl entuzjazm i radość u progu XX wieku.
 
Urszula Pieregończuk:
(ur. w 1984). Absolwentka Wydziały Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom w pracowni multimediów w roku 2011. Od roku 2009 realizuje filmy krótkometrażowe, które istnieją na pograniczu kinematografii i teatru. Jest producentem, reżyserem, scenarzystą,
scenografem oraz montażystą swoich filmów.
 
4. Paul O'Donoghue, 3-way flicker, 2014, Irlandia, 00:07:48
 
 
Czytaj więcej
Ludzie
  • Jury I etapu: Adam Witkowski
    Adam Witkowski to artysta działający we wspólnym obszarze kilku mediów – instalacji, wideo, dźwięku, muzyki i malarstwa. W roku 2004 ukończył Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku gdzie obecnie wykłada.
     
    Od czasu ukończenia studiów brał udział w ponad 170 wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą (m.in. Niemcy, Dania, Japonia, Holandia, Austria, Włochy, Rosja).
    Współtworzy kilka zespołów muzycznych: Samorządowcy, Nagrobki, Langfurtka, Gówno oraz projektów radiowych: Radio Copernicus, Radio Simulator oraz Radio Stadion. 
     
    więcej informacji:
    www.adamwitkowski.com
    www.soundcloud.com/adamwitkowski
     
    Czytaj więcej
  • Jury II etapu: Wojciech Bąkowski
    Wojciech Bąkowski  (urodzony 1979)
     
    Ukończył ASP w Poznaniu w 2005 roku.
    Autor filmów animowanych i wideo, obiektów i instalacji audio, audioperformance, słuchowisk radiowych, muzyk, poeta. Lider grup muzycznych KOT, NIWEA i Czykita. Od maja 2007 wraz z Radosławem Szlagą, Tomaszem Mrozem, Konradem Smoleńskim, Piotrem Bosackim, Izą Tarasewicz i Magdaleną Starską współtworzy grupę artystyczną PENERSTWO. Jest twórcą cyklu rysunkowego “Tu mam taką rubrykę na rysunki” w Gazecie Wyborczej. Laureat nagrody Deutsche Bank i Zachęty Narodowej Galerii Sztuki “Spojrzenia” w 2009 roku. Laureat nagrody “Paszport Polityki 2010".
     
     
     
     
    Czytaj więcej
  • Jury II etapu: Frieder Schlaich
    Frieder Schlaich (ur. 1961, Stuttgart) – niemiecki producent i reżyser filmowy. Absolwent komunikacji wizualnej na Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu. Jego debiutancki film „Półksiężyc”, oparty na dziełach Paula Bowlesa, otrzymał wiele nagród i zebrał pochlebne recenzje krytyków w wielu krajach. Drugi film, „Otomo”, oparty na prawdziwej historii afrykańskiego emigranta w Stuttgarcie, zdobył nagrodę dla najlepszego filmu w Bergamo i nagrodę „Diversity in Spirit” w Vancouver w 2000 r. Od tamtej pory, w ramach swojej wytwórni Filmgalerie 451, Schlaich wyprodukował filmy tak różnych artystów jak Christoph Schlingensief („Freakstars 3000” i „The African Twin Towers"), Werner Schroeter (międzynarodowa koprodukcja „Nuit de chien”), Heinz Emigholz („Goff in the Desert”, „Parabeton”, „The Airstrip”), Irene von Alberti („Stadt als Beute”, „Tangerine”), Cynthia Beatt („The Invisible Frame” z Tildą Swinton), Elfi Mikesch („Mondo Lux”), Omer Fast („Continuity”), jak też swój najnowszy krótki metraż „Three Stones for Jean Genet" z Patti Smith.
     
    www.filmgalerie451.de
     
     
    Czytaj więcej
  • Jury II etapu: Mikołaj Trzaska
    Mikołaj Trzaska: saksofonista, klarnecista, kompozytor. Studiował na wydziale malarstwa oraz pracowni multimedialnej na Gdańskiej ASP. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz liderem równie kreatywnego Łoskotu. Choć impet yassu wygasł wiele lat temu, stał się czołową postacią krajowej sceny improwizowanej. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z sekcją braci Olesiów. Akompaniował także poetom - Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzy projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. Komponuje muzykę do filmów Wojciecha Smarzowskiego, Kuracja, Dom Zły, Róża i Drogówka.
    Dziś jest liderem, międzynarodowego kwartetu  - Inner Ear, kawratetu klarnetowego IRCHA, duńsko-polskiego tria Volumen, członkiem m.in: Resonance - Kena Vandermarka, Magic – Joe McPhee czy tria Shofar z Raphaelem Rogińskim i Maciem Morettim –  Muzyka żydowska od kilku lat stała stałym elementem jego twórczości. Przede wszystkim jednak realizuje się na gruncie radykalnego współczesnego jazzu free. Podróżuje po świecie, współpracując z tuzami światowej improwizacji, m.in. z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermakiem, Peterem Friisem Nielsenem, Clementine Gasser, Petem Ole Jorgensenem, Michaelem Zerangiem, Franzem Houtzingerem, Jayem Rosenem, Domikiem Duvalem, Markiem Sandersem. Nagrał około czterdziestu płyt.
     
    Czytaj więcej
Festival IN OUT
Animacje / Dokumenty / Etiudy filmowe / Eksperymenty / Wideo / Koncerty 
 

W tym roku zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie na temat dźwięk /obraz.
 
 
Konkurs jest dwuetapowy, a jury I etapu konkursu do 10 kwietnia 2015 wybierze 25 artystów, których prace zostaną zakwalifikowane do II etapu konkursu a tym samym pokazane podczas przeglądów w CSW Łaźnia. Artyści zostaną zaproszeni na Festiwal do Gdańska. Jurorami, którzy zdecydują o przyznaniu nagród ufundowanych przez Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysława Struka i Narodowy Instytut Audiowizualny są Mikołaj Trzaska, Wojciech Bąkowski i Frieder Schlaich.
Nagrody:
I nagroda w wysokości 8 000 PLN ufundowana przez Narodowy Instytut Audiowizualny
II nagroda w wysokości 4 000 PLN ufundowana przez Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysław Struka
Oprócz nagród przyznane zostaną również wyróżnienia honorowe. Najlepsze prace wideo zostaną umieszczone w NINATECE na stronie Narodowego Instytutu Audiowizualnego (www.ninateka.pl) oraz znajdą się na płycie DVD.
 
 
Konkurs jest skierowany do pełnoletnich artystów wizualnych i filmowych.
Czas trwania: powyżej 1 minuty , maksymalnie do 20 minut.
Rok produkcji: praca powinna być nie starsza niż 3 lata.
 
Termin nadsyłania zgłoszeń wraz z czytelnie wypełnionymi załącznikami upływa 31 marca 2015. Zapraszamy do wzięcia udziału!
 
Regulamin i wymagane załączniki do pobrania:
 
regulamin
   
 
 
 
 
Czytaj więcej
Następna edycja za:
-1731 dni
Festival in out in news